文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，它的外在表现是种种状态，连环画是其中的一种。任何一种文化都需要时间去锻造，而后不断积淀养成。

　　中国连环画通过了近一个世纪积淀发展，取得了辉煌的成就——连环画中的名家名作已成为永恒的艺术经典；连环画这一大众文化现象已成为几代人的集体文化记忆——连环画成就了一个时代。

　　文化积淀与现代阅读

　　我国的连环画历史是经过长期积淀形成的一种文化现象。

　　从广义上说，可以追溯到汉的画像石、魏的敦煌壁画，后演绎至民间的庙堂壁画、文人的卷轴画、百姓的花纸年画、建筑的木雕砖刻之中……

　　从狭义上说，连环画真正成为一门独立的画种（即现时人们概念中的“小人书”），却不满百年，它又被视为“海派文化”的内容之一。

　　那是由于清末民初，随着石印技术的引进、报刊的出现，上海的“点石斋”画报等早期刊物首创了反映市民生活内容的每日新闻连续性绘画版面，章回小说中的“回回图”也开始兴起，故连环画具有着上海“市民文化”的特点。这些融合了中西美术技法形式的连续画面读物的大量涌现，为上海连环画的形成积累了社会基础。这里的社会基础主要包括读者群、出版机构、出版资金和创作队伍，而正是这些社会基础奠定了上海日后在连环画发展上的先天优越条件。

　　现时人们概念中的“连环画本”的出现，即连环画这一画种的概念确定，从文化上可以认为是在1925年—1929年之间。在1925年—1929年间，上海的一家名为“世界书局”的私营出版机构先后陆续组织创作出版了五部均被冠以“连环图画”的作品。这五部作品是：《连环图画三国志》、《连环图画水浒》、《连环图画西游记》、《连环图画岳传》、《连环图画封神榜》。“世界书局”的五部作品建立了连环画的新形象：编辑工作严谨，作者绘画创作认真，作品篇幅宏大；出版商在印制装帧上也费了一番心思：借鉴了古籍的制作方式，每部作品都配有一个硬套函装。这五部“连环图画”的出版对当时的社会文化影响很大，从此“连环图画”（连环画）开始被社会大众认可并出现于书店的货架上。

　　解放前，组织连环画创作和出版工作的机构是私营书局。当然，这些私营书局也需要向政府有关部门登记备案。据资料记载，自1925年—1949年期间，仅上海出版连环画的私营书局就多达100余家，出版了大量的连环画。该时期的连环画在表现手法上多是舞台剧风格，平面构图，版式上为上文下图,至40年代演变为图文相间。

　　1949年中华人民共和国成立后，从中央到地方的各级政府都非常重视文化意识形态的各项工作，连环画作为一种大众普及性读物尤其得到中央的重视。在国家文化部、国家新闻出版总署和各地方政府的领导下，短短几年时间，新闻出版机构的组建工作全部完成——从中央到地方的各级出版机构全部建立健全，连环画的出版机构为各地专业美术出版社。

　　美术出版社建立过程中情况较特殊的有两家。一是人民美术出版社：由文化部批准成立，直属文化部和中央新闻出版总署领导。它的级别高于其他美术社。二是上海人民美术出版社：政府分几步完成了组建工作。主要进行的工作有，1951年国营华东人民美术出版社成立，在美术编辑部设第三科，专职连环画的组创工作；1952年公私合营上海新美术出版社成立，著名的上海新美术出版社成功地收编改造了旧上海所有的私营书局及旧连环画的创作队伍，以平稳过渡的方式继承改造并延续发展了连环画这一海派文化；至1956年，华东人民美术出版社和上海新美术出版社归入上海人民美术出版社。

　　所有的旧出版机构收编改造及新出版机构体制完善健全后的14年里，中国的连环画迎来了发展的第一个高峰期。新老作者共同努力，建立起了一支优秀的编创队伍，出版工作均进入到有计划、有组织的连环画出版程序中，连环画的出版规模浩大，市场繁荣，大量具有广泛社会意义的优秀作品问世。据资料显示：仅1951年—1964年期间（14年），全国共出版连环画一万多种，累计印数达7亿多册。

　　出版结构的变化使连环画从题材到表现形式上都发生了质的变化。在题材上：选题趋向于古典名著、戏剧电影、外国文学、童话、神话、当代革命英烈和先进模范等健康向上且具有一定文化底蕴的内容。在表现形式上：由于创作队伍结构的变化（大批科班美术创作人员和著名专业画家进入创作队伍），连环画一方面在技法上开始多元化——艺术家们在方寸之间各显神通，大量的线描、素描、皴擦、钢笔复线、水墨、水彩、木刻、剪纸、油画、工笔重彩等形式的艺术精品相继问世，从而个人艺术风格也逐步形成；另一方面，连环画的新概念形式开始出现——从上文下图、图文相间改变成上图下文，60年代后，图文开始分离（即图中不再夹有文字），至今上图下文且图文分离的版式仍为连环画的基本形式。

　　该时期连环画的出版工作属美术出版社的专利，行业内以连环画创作的质和发行的量作为标准衡量,公认名列前茅的有五大基地。这五大基地是：（北京）人民美术出版社、上海人民美术出版社、河北人民美术出版社、辽宁人民美术出版社和天津人民美术出版社。其中（北京）人民美术出版社和上海人民美术出版社属龙头老大。至今，他们依然是连环画行业内的佼佼者。

　　1966年—1970年间（即“文革”前期），连环画和其他行业一样，处于工作停顿状态。

　　1971年春（“文革”后期），在周恩来总理的关心下，连环画工作开始逐渐得到恢复。，至1976年后，老连环画家、艺术院校的师生、著名专业画家汇聚成浩浩荡荡的连环画创作大军，中国连环画又进入了第二个出版的高峰期。这次的连环画发展高峰席卷了全国几乎所有的出版社，由此连环画再也不是美术出版社的专利了。据资料显示，仅1982年一年，全国连环画的出版种类为两千一百多种，累计发行量达到八亿六千多万册。

　　1986年以后，大量的综合原因使连环画开始走下坡路，给人们的感觉是：几乎是一夜之间，连环画不见了。90年代起，连环画走向了收藏市场，换言之，连环画收藏活动无意间将这门艺术保存了下来，转而又激活了这个沉寂了好久的市场。上海大可堂文化有限公司便是在连环画收藏活动中应运而生、以连环画为主打产品的民营企业。经过十余年的努力，上海大可堂文化有限公司在业内打造出了“精品连环画”的品牌，同时也推出了“精品书”的概念，此概念和品牌现已被市场和同行接受及认可。

　　连环画的两个高峰期间，国家新闻出版总署、国家文化部、国家出版事业管理局和中国美协几家单位携手组织过四届全国级别的评奖活动：

　　1．第一届：1963年，共80部作品获奖：美术作品53件、文学脚本27件。
　　 2．第二届：1981年，共110件作品获奖：美术作品77件，文学脚本33件。
　　 3．第三届：1986年，共146件作品获奖：美术作品106件（绘画85件，封面21件），文学脚本40件。
　　 4．第四届：1991年，共72件作品获奖：美术作品37件（绘画30件，封面7件），套书23件，文学脚本12件。

　　结束语：

　　文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，它的外在表现是种种状态，连环画是其中的一种。任何一种文化都需要时间去锻造，而后不断积淀养成。

　　中国连环画通过了近一个世纪积淀发展，取得了辉煌的成就——连环画中的名家名作已成为永恒的艺术经典；连环画这一大众文化现象已成为几代人的集体文化记忆——连环画成就了一个时代。

　　在现代阅读的冲击下，连环画的表现形式走向失崇，不过连环画对文化建设功不可没的贡献将被载入社会历史之中。如果说我们今天已处在一个媒介理论和媒介艺术的时代，正苦苦寻觅着现代阅读的最佳形式，那么连环画给我们的最大启迪是——它早已在形式上开始了对文学作品的转换，无意间进行了媒介艺术的探索。至少，连环画这种可能为现代阅读不屑的“转换或是媒介艺术”，在某种意义上取得了成功——因为它在发展过程重视历史的文化积淀，追求形式的同时也重视内容，从而通过发展实现了自身的“文化积淀”。

　　现代阅读如果不重视文化积淀的作用将会走向空泛，更无从去实现自身的“文化积淀”，如何进行现代阅读的文化积淀，已成为大家共同关心的问题。　　应邀写展馆介绍，当动漫和连环画共处一室时，我开始思索这个当代文化的热门问题：文化积淀和现代阅读。

　　我的体会是——任何真正的阅读，都应该让自己从中得到“积淀”。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　胡平侠
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 2007年9月16日星期日